La fiaba: amica inseparabile per i bambini

...Favola...

2009-11-18T23:58:00.002+01:00

Ora vi racconto una storia che

Farete fatica a credere

Perché parla di una principessa

E di un cavaliere che

In sella al suo cavallo bianco

Entrò nel bosco

Alla ricerca di un sentimento

Che tutti chiamavano amore

Prese un sentiero che portava

A una cascata dove l'aria

Era pura come il cuore di quella

Fanciulla che cantava

E se ne stava coi conigli

I pappagalli verdi e gialli

Come i petali di quei fiori che

Portava tra i capelli

Na na na na na na na na na…

Il cavaliere scese dal suo cavallo bianco

E piano piano le si avvicinò

La guardò per un secondo

Poi le sorrise

E poi pian piano iniziò a dirle

Queste dolci parole:

Vorrei essere il raggio di sole che

Ogni giorno ti viene a svegliare per

Farti respirare e farti vivere di me

Vorrei essere la prima stella che

Ogni sera vedi brillare perché

Così i tuoi occhi sanno

Che ti guardo

E che sono sempre con te

Vorrei essere lo specchio che ti parla

E che a ogni tua domanda

Ti risponda che al mondo

Tu sei sempre la più bella

Na na na na na na na na na…

La principessa lo guardò

Senza dire parole

E si lasciò cadere tra le sue braccia

Il cavaliere la portò con se

Sul suo cavallo bianco

E seguendo il vento

Le cantava intanto

Questa dolce canzone:

(2 volte)

Vorrei essere il raggio di sole che

Ogni giorno ti viene a svegliare per

Farti respirare e farti vivere di me

Vorrei essere la prima stella che

Ogni sera vedi brillare perché

Così i tuoi occhi sanno

Che ti guardo

E che sono sempre con te

Vorrei essere lo specchio che ti parla

E che a ogni tua domanda

Ti risponda che al mondo

Tu sei sempre la più bella

Na na na na na na na na na…

Questa volta ho scelto di inserirvi il testo di "Favola", la canzone dei Modà...qui si parla esplicitamente della fiaba. La fiaba vinene presentata dal punto di vista romantico,dolce...per ogni principessa,c'è un cavaliere,che si muove grazie ad un cavallo bianco...la ragazza viene corteggiata dal principe,per la sua bellezza,per le sue doti...ed alla fine vissero tutti felici e contenti...

Viaggiare con la mente,allontanarsi dal mondo reale,a volte è utile...può servire per trovare la carica ecessaria per affrontare i problemi della vita quotidiana...

...ho imparato a sognare...

2009-10-16T16:03:00.004+02:00

Oggi ho deciso di concentrare la mia attenzione sul legame che unisce la fiaba ed il sogno...vi allego il testo della canzone dei Negrita, "Ho imparato a sognare".

Ho imparato a sognare,
che non ero bambino
che non ero neanche un' età.
Quando un giorno di scuola
mi durava una vita
e il mio mondo finiva un pò là.
Tra quel prete palloso
che ci dava da fare
e il pallone che andava
come fosse a motore
C'era chi era incapace a sognare
e chi sognava già.
Ho imparato a sognare
e ho iniziato a sperare
che chi c'ha avere avrà;
ho imparato a sognare
quando un sogno è un cannone,
che se sogni
ne ammazzi metà.
Quando inizi a capire
che sei solo e in mutande
quando inizi a capire
che tutto è più grande
C' era chi era incapace a sognare
e chi sognava già.

Tra una botta che prendo
ed una botta che dò,
tra un amico che perdo
e un amico che avrò;
che se cado una volta
una volta cadrò,
e da terra, da lì m'alzerò!

C'è che ormai che ho imparato a sognare non smetterò.

Ho imparato a sognare,
quando inizi a scoprire
che ogni sogno
ti porta più in là;
cavalcando aquiloni,
oltre muri e confini
ho imparato a sognare da là.
Quando tutte le scuse,
per giocare son buone
quando tutta la vita
è una bella canzone.
C'era chi era incapace a sognare
e chi sognava già.

Tra una botta che prendo
ed una botta che dò,
tra un amico che perdo
e un amico che avrò;
che se cado una volta
una volta cadrò
e da terra, da lì m'alzerò.

C'è che ormai che ho imparato a sognare non smetterò!

C'è che ormai che ho imparato a sognare non smetterò!

Questa canzone non l'avevo mai sentita,ed ora posso dire:"cosa mi son persa"!! Me l'ha fatta scoprire un amico,e da quando me ne ha parlato,non smetto di ascoltarla... A mio avviso,ogni persona,qualche volta,ha bisogno di staccare dalla vita reale,viaggiare con la mente,sognare di notte...ma anche ad occhi aperti. Dei momenti di distacco dalla realtà,possono aiutare:danno la forza necessaria per affrontare al meglio la giornata,e per risolvere ogni problema.

Il tema del sogno,poi,è strettamente legato alla fiaba,l'argomento che ho scelto di trattare in questo mio blog...proprio per questo vi riporto ciò che ho trovato,navigndo in internet...

Verso la lunga notte delle favole che stanno nel sogno di chi non sa mettere dolenti sistemi nel suo cuore, stava andando un gaio lumicino. Andava nel mondo dei sogni delle favole per sentire virtù e forze di chi stava sognando, così da valutarne l’immensa potenza. Venne dunque a trovarsi nella favola sognante di ognuno di noi e si rallegrò molto nel percepire valori così grandi di bontà e di saggezza.A quel punto volle mettere un pò di quei sogni delle favole nel suo luminoso essere, ma sbadatamente si dimenticò la strada per tornare da dove era venuto.Si mise a cercarla e mentre vagava qua e là, nei sogni della gente, scoprì che solo dal misterioso mondo delle fiabe poteva ritornare nell’Immenso da cui era venuto. Aspettò quindi che una fiaba venisse raccontata a un bambino e attraverso quella potè oltrepassare facilmente la soglia che separa il mondo reale dall’Universo.

Questa volta ho deciso di inserirvi questi due testi,per farvi riflettere...non esistono idee corrette od idee sbagliate,esistono i pensieri di ogni singola persona,e proprio per questo,tutti sono corretti!!!

Le favole a rovescio

2009-03-18T22:32:00.003+01:00

Girovagando su internet ho trovato delle filastrocche carine...una mi ha colpito in particolar modo, e quindi ho deciso di renderva partecipi, pubblicandola. Eccola!

C’era una volta

un povero lupacchiotto,

che portava alla nonna

la cena in un fagotto.

E in mezzo al bosco

dov’è più fosco

incappò nel terribile

Cappuccetto Rosso,

armato di trombone

come il brigante Gasparone…

Quel che successe poi,

indovinatelo voi.

Qualche volta le favole

succedono all’incontrario

e allora è un disastro:

Biancaneve bastona sulla testa

i nani della foresta,

la Bella Addormentata non si addormenta,

il Principe sposa

una brutta sorellastra,

la matrigna tutta contenta,

e la povera Cenerentola

resta zitella e fa

la guardia alla pentola.

( Filastrocca di Gianni Rodari )

Come si può raccontare una fiaba?

2009-01-28T21:07:00.003+01:00

In alcuni post precendenti vi ho presentato qualche analisi di alcune fiabe più conosciute; in questo momento invece, vi voglio presentare qual è il modo migliore per raccontare una fiaba.

Prima di raccontare qualsiasi storia, è importante leggere più volte il testo e cogliere i punti che più hanno colpito. Una volta fissati questi punti, sarà determinante lasciare andare la fantasia e l’immaginazione: le idee e le invenzioni che nasceranno aiuteranno a rendere divertente e personale la narrazione, che potrà utilizzare non solo modi recitativi ma anche oggetti.
Ad esempio una musica potrebbe creare momenti di intensa suggestione. Oppure l’utilizzo di un oggetto comune potrebbe significare in modo fantastico cose e fatti del racconto: una coperta può essere non solo coperta, ma anche un mantello, un sipario, una tenda; la coperta può essere anche magica e, coprendo cose, farle sparire; una scopa può diventare un cavallo, un timone per viaggiare con la fantasia; un tavolo, invece, può diventare una capanna, un castello o un ponte; un letto può diventare una nave, un carro o una diligenza.

Non occorre trovare tanti oggetti, ne basta solo uno. La chiave è avere l'inventiva di utilizzarlo con fantasia e immaginazione, cercando però di non allontanarsi troppo dalla storia.

Una fiaba si può anche costruire personalmente: basta cambiare i nomi ed i luoghi di fiabe che già si conoscono, oppure inventarne di nuove, magari con l'aiuto di qualche oggetto.

Fratello e Sorella

2009-01-18T17:22:00.003+01:00

Altra storia trattata da Bruno Bettelheim in Il mondo incantato, è quella di Fratello e Sorella.

In questa storia dei fratelli Grimm i protagonisti rappresentano le disperate nature dell'Es, dell'Io e del Super-Io, ed il messaggio principale è che esse devono essere integrate perchè l'individuo possa raggiungere la felicità. Qui le arti malefiche di uno "spirito malvagio" trasformano un fratello in un animale, mentre l'altro rimane umano. E' difficile concepire un'immagine più vivida, succinta e immediatamente convincente delle nostre contradditorie propensioni. Per buona parte della nostra esistenza, quando non siamo riusciti a raggiungere o a mantenere la nostra integrazione interiori, questi due aspetti della nostra psiche sono in lotta fra loro. La constatazione che una certa cosa sucita in lui contemporaneamente due sensazioni diverse confonde il bambino. La comprensione di questa dualità richiede una percezione dei processi interiori che è facilitata dalle fiabe. Queste fiabe iniziano con un'originaria mancanza di diferenziazione tra i due fratelli: essi vivono assieme e provano gli stessi sentimenti, sono inseparabili. Ma poi, ad un certo punto del processo di crescita, uno di loro comincia a vivere un'esistenza animale, e l'altro no. Alla fine della storia, l'animale riprende la forma umana; i due fratelli si ricongiungono per non separarsi più. E' questo il modo simbolico della fiaba di espreimere gli elementi essenziali dello sviluppo della personalità umana: in primo tempo la personalità del bambino è indifferenziata; poi, da questo stadio, si sviluppano l'Es, l'Io e il Super-Io. In un processo di maturazione essi devono essere integrati. Essere cacciato di casa rappresenta la necessità di diventare se stessi. L'autorealizzazione esige l'abbandono della casa e della sua orbita: un'esperienza dolorosissima che presenta molti pericoli psicologici. Questo processo di sviluppo è inevitabile; il dolore è simboleggiato dal dispiacere che i bambini provano per essere costretti ad andarsene di casa. I rischi psicologici insiti in questo processo sono rappresentati dai pericoli che l'eroe incontra nei suoi viaggi. In questa storia il fratellino rappresenta l'aspetto di pericolo di un'unità essenzialmente inseparabile, e la sorella, come simbolo delle cure materne, è la salvatrice. La fiaba non lascia nessun dubbio nella mente del bambino che è necessario sopportare il dolore ed accettare dei rischi, perchè bisogna conquistare la propria identità personale; il bambino che comprende e fa proprio il messaggio della fiaba, troverà la vera dimora della sua più intima individualità. La sorella, che rappresenta le funzioni mentali superiosi (l'Io e il Super-Io), mette sull'avviso il fratello, che (dominato dall'Es) è pronto a lasciarsi trascinare dal suo desiderio di immediata gratificazione. Con l'intensificarsi della pressione dell'Es, esso sopraffà i freni dell'Io e del Super-Io (gli ammonimenti della sorella perdono il loro potere di controllo). Ma finchè non abbiamo raggiunto una piena integrazione della nostra personalità, il nostro Es (le nostre pressioni istintuali, la nostra natura animale) convive in una pace precaria col nostro Io (la nostra razionalità). Mentre il fratello ha superato la sua prova, la sorella non ha attraversato la stessa esperienza. L'integrazione degli aspetti disparati della nostra personalità, può essere raggiunta soltanto dopo l'eliminazione di quelli associali, distruttivi ed ingiusti, e questo non può essere raggiunto finchè non abbiamo raggiunto la piena maturità. La storia suggerisce inoltre due grandi scossoni della vita: l'abbandono della casa parentale e la creazione di una famiglia propria. Il contrasto fra la condotta del fratello, che cede agli stimoli dei suoi desideri istintuali, e il comportamento della sorella, improntato ad una premura e ad un senso di responsabilità verso altre persone motivati dall'Io e dal Super-Io, indica chiaramente in che cosa consistono la battaglia per l'integrazione e la vittoria in questa lotta.

Biancaneve

2009-01-14T21:37:00.002+01:00

Bruno Bettelheim, nel suo libro, tratta diverse storie...tra queste c'è anche Biancaneve. Il titolo in cui la fiaba è attualmente conosciuta è Biancaneve e i sette nani, versione che mette l'attenzione sui nani che, non sviluppandosi fino a raggiungere la maturità umana, sono bloccati in modo permanente ad un livello pre-edipico. Nella famosa storia, la donna più anziana gelosa non è la madre di Biancaneve ma la sua matrigna, così i problemi edipici che si possono ritrovare in altre versioni, sono lasicati all'immaginazione del lettore. Gli anni che Biancaneve trascorre con i nani rappresentano il suo periodo di avversità, di problemi da superare, il suo periodo di sviluppo. Secondo Bettelheim, "sono poche le fiabe che aiutano l'ascoltatore a distinguere fra le principali fasi dello sviluppo infantile così nettamente come Biancaneve". In Biancaneve, come in moltre altre fiabe, compare un uomo che può essere visto come una rappresentazione inconscia del padre: il cacciatore che riceve l'ordine di uccidere Biancaneve ma invece le salva la vita. La lotta edipica della ragazza non viene repressa, ma messa in atto con la madre come rivale. Il padre-cacciatore manca di assumere una posizione energica e ben definita; non fa il suo dovere verso la regina, e non assolve il suo obbligo morale verso Biancaneve. Non la uccide, ma l'abbandona nel bosco, dove pensa verrà divorata dalle bestie. Il cacciatore cerca di placare sia la matrigna, sia la figlia; l'odio e la gelosia della donna sono la conseguenza dell'ambivalenza paterna. Il padre debole non serve molto a Biancaneve.

Una fiaba...tante chiavi di lettura

2009-01-13T11:47:00.003+01:00

Navigando su internet, ho trovato un articolo che vede la fiaba come ponte tra le culture...argomento che vi ho già proposto... Alla fine di questo articolo ho trovato un link che mi rimandava ad una finestra dove si parla dei diversi modi di interpretare una fiaba, e quindi ho deciso di trattare quest'argomento, in quanto, al giorno d'oggi, mi sembra utile vedere i modi di pensare delle diverse culture.

La fiaba, un genere letterario apparentemente semplice per immediatezza ed efficacia, in realtà nasconde strutture molto complesse che sono state classificate ed interpretate. Bettelheim afferma che: “Il significato della fiaba è diverso per ciascuna persona, e diverso per la stessa persona in momenti differenti della sua vita. Il bambino trae un significato diverso della stessa fiaba a seconda dei suoi interessi e bisogni del momento. Quando gliene viene data l’occasione, egli ritorna alla stessa storia quando è pronto a elaborare vecchi significati, o a sostituirli con significati nuovi”.

Diversi sono stati gli approcci e le chiavi di lettura della fiaba, nonché i tentativi di ricondurla in schemi fissi.

Lettura in chiave etnologica (Propp)

Propp collega la fiaba agli antichi riti d’iniziazione. I racconti avrebbero sostituito gli antichi riti d’iniziazione e i riti di passaggio delle civiltà preistoriche.
In base a questa interpretazione Cappuccetto rosso rappresenta l’iniziazione alla vita adulta; la foresta è il luogo di passaggio; il lupo l’inghiottimento simbolico e la reale permanenza all’interno dell’animale totem; la rinascita e il ritorno nel mondo rappresentano il suo ingresso nella vita adulta.

Lettura in chiave storico-ideologica (Dartnton)

La fiaba rispecchia i momenti storici e i confini politici tra le classi sociali; è quello che Dartnton sostiene storicizzando le fiabe e inserendole nel loro contesto storico-politico.
Utilizzando questa chiave di lettura Cappuccetto rosso e la nonna si trovano a essere divorate senza aver fatto nulla di male; e ciò non sconvolge quegli uditori abituati a subire ogni genere di sopruso dai potenti locali, che non ricevono nessuna spiegazione né tantomeno hanno il diritto di chiederla. Questa interpretazione si adatta a tutte le fiabe medioevali, e può aver ispirato un autore come Dallari nella stesura di Cenerentola, Biancaneve, Il gatto con le scarpacce. La messa in discussione di una Cenerentola passiva di fronte al suo destino proviene dalla critica femminista, secondo cui le sorellastre e la matrigna, desiderose di emancipazione e scelte mondane, sono contrapposte a una Cenerentola noiosa e assillata dalle pulizie, nevrotica ma devota al suo dovere, che non mette in discussione per nessun motivo. Queste controfiabe non hanno avuto molto successo perché dissacrano pilastri culturali intoccabili da secoli. Il tentativo di ribaltare in modo provocatorio qualche elemento della fiaba classica, e di rielaborarla in maniera ironica dinamicizzando un’impostazione statica e immobilistica, non hanno trovato riscontro. L’atteggiamento di rifiuto, da parte di insegnanti e genitori, non riguardava l’ideologia, ma lo strumento utilizzato.

Lettura mitologica della fiaba

La fiaba viene collegata ai fenomeni naturali, all’alternarsi del giorno e della notte e delle stagioni, ai rituali degli antichi miti relativi ai conflitti fra gli uomini e alla spiegazione dell’origine del mondo. Secondo questa lettura in Cappuccetto Rosso la luce del giorno (il sole rosso) è inghiottita dalla notte (il ventre del lupo) per rinascere a nuova vita quando il cacciatore la libera.

Lettura in chiave psicoanalitica (Freud, Bettelheim, Jung, Von Franz…)

Secondo questi autori la fiaba è espressione di una precisa struttura psichica profonda, per lo più inconscia, di valore universale. La fiaba, i lapsus, i sogni sono valvole attraverso le quali l’inconscio comunica e porta alla luce i problemi rimossi.
Con la chiave psicanalitica, secondo la scuola freudiana ripresa da Bettelheim, Cappuccetto Rosso rappresenta l’incontro della preadolescente con la sessualità adulta. Il rosso del cappuccio rappresenta la prima mestruazione; le raccomandazioni e i divieti della mamma i pericoli della sessualità; la trasgressione di Cappuccetto Rosso il tentativo di eliminare la madre come rivale sessuale; il lupo la parte maschile seduttiva e distruttiva contro il cacciatore, figura paterna responsabile, forte e salvatrice. L’inghiottimento della fanciulla rappresenta l’incontro sessuale, e la sua espulsione, tramite l’apertura della pancia, il parto, la nuova nascita di un livello di raggiunta maturità. È importante sottolineare, a questo proposito, la ricucitura della pancia del lupo, che è stata riempita di sassi, per superare le angosce del parto e della morte a esso legate, che inevitabilmente il bambino associa a questo passaggio della fiaba (come già specificato nel post riguardante questa fiaba). Il lieto fine delle fiabe consente, nella prima e seconda infanzia, di affrontare i problemi esistenziali e di identificazione sessuale uscendone indenni, e di approdare a una maturità affettiva e sessuale.
Von Franz interpreta le fiabe partendo dalla corrente psicoanalitica junghiana, che consente maggior libertà di movimento perché non ha categorie già preordinate e fisse (la libido e lo sviluppo sessuale), e lascia che la fiaba parli autonomamente. Gli archetipi e l’inconscio collettivo sono i punti nodali di questo tipo di interpretazione.

Barbablù

2009-01-12T11:03:00.002+01:00

Nell'ultimo post vi ho analizzato una fiaba molto conosciuta...quindi ho pensato di proseguire allo stesso modo. Oggi vi racconto brevemente la storia di Barbablù, e poi continuo con la morale...

Barbablù è un inquietante signore molto ricco, dotato di un’enorme barba turchina. Dopo essersi sposato numerose volte, riesce a contrarre un nuovo matrimonio con una ragazza in attesa di marito. Lei, una volta sposata, nonostante il divieto di Barbablù di aprire la porta della cantina del palazzo in cui vivono, disobbedisce e riesce a scoprire un segreto: i cadaveri delle precedenti mogli del marito.

La morale della fiaba è che la curiosità è un brutto vizio: fonte di guai, causa di ogni calamità. Una passione sciocca, inutile e triviale, che, soddisfatta, non produce mai niente, e costa spesso più di quel che vale.

Origini e interpretazione di Cappuccetto Rosso

2009-01-07T11:43:00.002+01:00

La storia di Cappuccetto Rosso viene fatta risalire alla tradizione orale di diverse regioni europee, ed è sata trascritta, tra gli altri, da Charles Perrault e dai fratelli Grimm. Si sa che la fiaba era narrata già nel XIV secolo in Francia. "La finta nonna" è il titolo di una antica versione italiana della fiaba, in cui Cappuccetto Rosso riesce a sconfiggere il lupo basandosi esclusivamente sulla propria astuzia. Alcuni sostengono che questa versione sia più vicina all'originale, e che il personaggio del taglialegna sia stato aggiunto successivamente per suggerire l'idea maschilista che nonna e nipote non potessero salvarsi senza l'aiuto di un uomo. Pur essendo una delle fiabe più raccontate ai bambini, Cappuccetto Rosso contiene numerosi riferimenti piuttosto espliciti alla sessualità ed alla violenza. La versione di Perrault è più sinistra di quella successiva (e meglio nota) dei Grimm. La principale differenza tra le due versioni sta nel fatto che nella trascrizione di Perrault non c’è nessun lieto fine e la fiaba termina con Cappuccetto e la nonna dentro la pancia del lupo, mentre nella versione dei fratelli Grimm viene inserita la figura del cacciatore che, tagliando la pancia del lupo salva le due sventurate. La storia narrata da Perrault quindi non trova una redenzione di Cappuccetto Rosso, ma si pone il fine di terrorizzare i bambini per non farli deviare dal sentiero che metaforicamente sono le raccomandazioni dei genitori. Al termine del racconto, Perrault fornisce una spiegazione esplicita della morale, dalla quale non è difficile estrarre l'evidente contenuto sessuale: da questa storia si impara che i bambini, e specialmente le giovanette carine, cortesi e di buona famiglia, fanno molto male a dare ascolto agli sconosciuti; e non è cosa strana se poi il lupo ottiene la sua cena; è del tutto evidente che il lupo rappresenti un seduttore che indica le bellezze della natura, alla bambina da poco entrata nella pubertà. Quindi la ragazzina è diventata una donna matura e si trova di fronte al problema del sesso. L’ammonimento di “non allontanarsi dal sentiero” è un chiaro avvertimento contro i pericoli del sesso e contro quelli di perdere la propria verginità. Il “cappuccetto rosso” è un simbolo delle mestruazioni che conduce la bambina nella “oscura foresta” della femminilità, ma in molte tradizioni popolari una giovane donna nel bosco viene metaforicamente associata alla prostituzione; nella Francia del XVII secolo, la mantellina rossa era un segnale molto esplicito in questo senso. La voracità del lupo, la sua brama di carne, lo associa al concetto sadico infantile di “coito”, caratteristico della fase orale, pregenitale, chiamata anche “cannibalica” dallo stesso Freud. Nella fase orale dello sviluppo si manifesta la pulsione sessuale attraverso la nutrizione. Il lupo di Cappuccetto Rosso utlizza una modalità cannibalica di rapportarsi a lei. A questo punto sembra chiaro che il lupo rappresenti l’uomo, visto come un animale crudele e astuto, e l’atto sessuale è descritto come un atto di cannibalismo in cui il maschio divora la femmina.Nella versione di Perrault, la favola termina con una regressione della bambina, intrappolata nel ventre materno: non si verifica un’iniziazione al mondo adulto, permessa invece nella versione dei fratelli Grimm dal cacciatore. Nel XIX secolo, due versioni tedesche della fiaba furono raccontate ai fratelli Grimm da Jeanette Hassenpflug (1791–1860) e Marie Hassenpflug (1788–1856). I Grimm trasformarono una delle due versioni nella storia principale, e la seconda in un seguito. La prima, col titolo Rotkäppchen, fu inclusa nella prima edizione della loro raccolta Kinder- und Hausmärchen (1812). In questa versione la ragazza e sua nonna venivano salvate da un cacciatore interessato alla pelle del lupo. Nella seconda storia, Cappuccetto Rosso e sua nonna, grazie all'esperienza acquisita con il primo lupo, riuscivano a catturarne e ucciderne un altro. I Grimm continuarono a rivedere la storia nelle edizioni successive; quella meglio nota è la revisione finale, del 1857, con il taglialegna che sostituisce il cacciatore. Cappuccetto Rosso, nelle sue varianti, può essere messa in relazione con altre fiabe e miti analoghi. Il tema delle vittime estratte sane e salve dalla pancia del lupo, in particolare, si trova quasi identico nella fiaba russa Pierino e il lupo, ed è una variante di un'idea almeno antica quanto il Libro di Giona. Un'altra versione alternativa e assai più inusuale della favola di “Cappuccetto Rosso” è Red Hot Riding Hood, celebre cartone animato, diretto da Tex Avery, che vede la protagonista come una star femminile particolarmente provocante impiegata come cantante in un night-club.

Il cacciatore rappresenta la parte buona dell’uomo, il padre, senza il quale, in una visione maschilista, la donna non può essere salvata. tema delle vittime estratte sane e salve dalla pancia del lupo, permette al bambino di allontanare l’angoscia provocata dalla storia e di confrontarsi con le proprie paure ed i propri aspetti sia positivi che negativi, ed opera in questo modo una sorta di catarsi.

Fra le fiabe classiche, Cappuccetto Rosso è una di quelle che si prestano di più a un'analisi del sottotesto, ovvero dei messaggi impliciti o nascosti. Già Bruno Bettelheim ha evidenziato come la fiaba si presti a una interpretazione freudiana. Se è evidente la presenza di contenuti sessuali nella storia le interpretazioni discordano sostanzialmente solo su quello che potrebbe essere inteso come significato principale.

La fiaba come ponte tra le culture

2009-01-05T11:56:00.002+01:00

La fiaba è un genere letterario universale, caratterizzato da una struttura narrativa costante; può essere smontata, modificata e ricostruita, e anche perché si presta a numerosissimi itinerari didattici e percorsi immaginativi.

La sua struttura costante e facilmente riconoscibile risulta rassicurante, familiare, e dà stabilità e sicurezza, due elementi importanti nell’età evolutiva. Ogni bambino ha bisogno della sua fiaba, quella che inconsapevolmente lo rassicura, lo fa crescere, l’aiuta ad affrontare i nodi cruciali dell’esistenza, gli dà fiducia che potrà cavarsela in qualsiasi situazione, e gli offre un maggior controllo sulle pulsioni interiori e gli eventi esterni.

Molto è stato scritto, in questi ultimi anni, sulla capacità della fiaba di legare culture e storie diverse. Sono state pubblicate anche diverse proposte didattiche sull’utilizzo della fiaba come tappa obbligatoria dello sviluppo del bambino, come possibilità di ancorare affettivamente ed emotivamente l’immaginario del bambino a culture, ambienti, protagonisti lontani. Si deve anche sottolinere il potenziale educativo della fiaba anche in questa veste “cosmica”. Lavorare con la fiaba multietnica diventa allora un’esperienza educativa molto significativa, soprattutto se riusciamo ad arricchire la valenza aggregativa e partecipativa della parola con altri codici (intenzionale, mimico, paralinguistico, cinesico…), se si coinvolgono tutti i partecipanti nell’interazione comunicativa, con un’intensità che riporta il racconto alle sue origini, all’incontro sapienzale, nel nostro caso, con le terre africane.

Questi codici, sostitutivi della scrittura, ci riportano al valore della tradizione orale e alla sua pregnanza vitale per le popolazioni africane, perché essa era, e in parte è ancora, la funzione comunicativa per eccellenza. La fiaba offre un terreno d’incontro che non ha barriere né temporali, né etniche, né d’età: l’immaginario nutre la capacità d’immaginare, mobilita le risorse della fantasia infantile, “crea spazio per altre cose, non utili, come la poesia, la musica, l’arte, cose che riguardano direttamente la felicità dell’uomo e non la sua utilizzazione in una qualsivoglia macchina produttiva”, come dice Rodari, che aggiunge: “non credo che la fantasia sia evasione, ma uno strumento della mente, capace di esprimere e formare una personalità più ricca”. La fiaba, scrive Calvino, riesce a “realizzare massimi risultati servendosi di pochissimi mezzi”. Da un lato scatena e mette in campo le dinamiche identificativa-protettiva, dall’altro permette una ripresa rapida dell’esercizio di razionalità. La fiaba è una fonte di piacere, un’attività lucida importante per tutte le età.

Se, all’interno della scuola o di altri gruppi, si creano relazioni e punti d’incontro con ragazzi e bambini di altre culture, la fiaba ci aiuta a costruire orizzonti comuni partendo da storie diverse, ci aiuta ad affermare i valori della società e della tolleranza. Il bambino straniero si sente veramente accolto quando si è creata con i compagni e la struttura scolastica una relazione protettiva e amica. Allora è bello raccogliere a ruota libera i frammenti e i ricordi delle sue radici, delle sue origini o sollecitarlo a raccontare le fiabe della propria terra, magari con l’aiuto dei genitori… Questo permette di conoscere l’immagine che l’altro porta dentro, dà la possibilità di esprimere affetti, nostalgie, ricordi, recuperare esperienze passate in vista di situazioni e bisogni presenti. La narrazione diventa così la possibilità di dar vita alle emozioni, ai ricordi, alle cose vicine e lontane.

Mentre molto è stato scritto sulla trasmissione orale di fiabe e favole delle culture a noi vicine, pochissimo è stato invece fatto in riferimento alle culture extraeuropee. L’ondata massiccia d’immigrazione ha aperto, inevitabilmente e inesorabilmente, anche i nostri confini culturali e così sono nate diverse raccolte di fiabe o racconti, con introduzioni a didattiche interculturali. È un processo recente, spinto a volte da organismi di volontariato o realtà missionarie che hanno accesso diretto alle fonti, oppure da associazioni o progetti d’inserimento immigrati.

L'elemento sogno in Alice nel Paese delle Meraviglie

2008-12-21T09:21:00.002+01:00

Nel precedente post vi ho parlato un pò di cos'è il sogno e di Sigmund Freud; era un argomento che avevo analizzato anche nella tesina dell'esame di Stato, e avevo collegato l'argomento con la storia di Alice nel Paese delle Meraviglie. Quindi oggi ho pensato di analizzare la storia, vedendola dal punto di vista del sogno.

Alice nel Paese delle Meraviglie si svolge in un sogno, ma inizia e termina nella realtà; si articola nella dimensione onirica dela protagonista. Nel libro, il senso dilatato del tempo e dello spazio è quello interiore, tipico del sogno. La storia di Alice è il racconto di un viaggio fantastico; ogni dubbio cessa nel momento in cui la bambina si sveglia e si rende conto che era un'invenzione. L'uscita dal sogno di Alice avviene quando la protagonista dichiara "Non siete che un mazzo di carte!", la frase con cui riporta ogni cosa al suo posto e al suo ruolo, ristabilendo la divisione tra animato ed inanimato, frase che dissolve e vanifica il Paese delle Meraviglie. Una buona parte dei non sensi logici consistono nel prendere troppo alla lettera le proposizioni, oppure troppo poco; esiste, quindi, un implicito legame trà sanità mentale e capacità linguistica, che il Gatto del Cheshire rende esplicito quando, all'affermazione di Alice "Non voglio andare fra i matti!", risponde "Non puoi evitarlo, perchè qui siamo tutti matti. Anche tu sei matta, altrimenti non ci saresti venuta". La pazzia è una costante che si ritrova in molti personaggi in cui Alice si imbatte, e Carrol (l'autore) riteneva che una delle sue manifestazioni fosse il non saper distinguere il sogno dalla realtà. Nel libro questi due aspetti sono separati: alla fine Alice si risveglia, scopre dei aver sognato e racconta il sogno alla sorella.

Cos'è il sogno attraverso la teoria di Freud

2008-12-15T19:00:00.002+01:00

Nei precedenti post vi ho parlato dei sogni, della loro interpretazione e di Freud, quindi ho voluto approfondire l'argomento. Sigmund Freud è il maggior studioso della dimensione onirica; lui ritiene che il sogno è la via privilegiata di accesso all'inconscio. Secondo lui il lavoro onirico è l'appagamento di desideri non realizzati, che chiama desideri rimossi. Afferma che il sogno è frutto di un'intensa attività psichica: il processo onirico; grazie a questo lavoro sul rivestimento simbolico dei sogni, i desideri più nascosti di una persona possono esprimersi liberamente. Tutto ciò si verifica perchè il sogno non si presenta ad una lettura superficiale e scontata, ma ha un significato nascosto che occorre ricosctruire. Freud scoprì l'esistenza di due livelli nel sogno: uno manifesto ed uno latente (nascosto). Il livello manifesto è dato dalle scene del film mentale che rappresentiamo durante l'attività onirica, e di cui ci ricodriamo al risveglio. Il contenuto latente, invece, contiene ciò che il contenuto manifesto nasconde e che l'interpretazione deve svelare. Per questo il sogno deve essere interpretato.

Ma perchè i bisogni rimossi emergono durante il sonno? Emergono durante il sonno perchè, in questo stato, la sorveglianza da parte della ragione è ridotta e, di conseguenza, i sentimenti del passato possono riemergere con maggiore facilità.

6. La dimensione gruppale e l’atelier-fiaba

2008-12-12T13:34:00.002+01:00

Il racconto appartiene ad un gruppo sociale. Parla alla parte infantile del bambino e dell'adulto. Il racconto è letto e sentito in gruppo, recitato in gruppo, il disegno è elaborato in gruppo. Il gioco psicodrammatico o gioco di ruolo generato dall’atelier-fiaba permette al bambino di utilizzare la struttura del racconto per parlare di lui, associare in gruppo, utilizzare lo specchio del gruppo e la funzione accogliente, contenente e disintossicante degli adulti nel gruppo (se sono formati a queste tecniche). Per certi bambini che provengono da ambienti sfavoriti è meno costrittivo della terapia individuale, perché si è nel campo del fantasma, del non vero, del meraviglioso e del gioco ed è meno colpevolizzante per i genitori: "perché il racconto, si conosce”, dicono spesso. Si porranno, a seconda l'esperienza dei curanti, alcune domande teoriche: gruppo chiuso, gruppo aperto, gruppi a incastro, gruppi complementari, gruppi dei genitori in parallelo per provocare un lavoro di inter-fantasmatizzazione tra due gruppi? Il racconto è perfetto nelle sue potenzialità, imperfetto nelle sue realizzazioni si dice, è un mediatore che apre a tutte le creatività dunque. Esige un lavoro mentale tra il narratore e gli ascoltatori e viceversa. Questo lavoro è gruppale, e per i curanti induce ad un lavoro trans-generazionale sull'assenza o la presenza di racconti tradizionali nella stirpe paterna e materna, secondo le origini regionali o talvolta etniche dei partecipanti. Quelli che lo utilizzano dicono che la sua narrazione in laboratorio è un mediatore ricco di potenzialità ed uno stimolante anti-dépréssivo per i curanti che si occupano di questi malati i quali producono vuoto, angoscia e caos nei pensieri di coloro che gli sono accanto.

5. L'elaborazione secondaria ed il racconto popolare nella cura

2008-12-09T20:46:00.004+01:00

Il lavoro compiuto dal sistema psichico per dominare la tensione dei conflitti pulsionali è chiamato da Charcot, elaborazione psichica. L'elaborazione psichica induce sceneggiature di rappresentazioni che eviterebbero i corto-circuiti del sistema sensitivo-motorio, del sintomo e della crisi che egli descriveva presso gli isterici. Freud, allievo di Charcot, notò che se si vuole raccontare un sogno ad un interlocutore e se ci si vuole far comprendere da lui, si è obbligati a trasformarlo in un racconto orale che necessita di un lavoro di elaborazione psichica. Nell'isterico che "somatizza ", non ci sarebbe elaborazione psichica. L'elaborazione secondaria (definita da Freud parlando del sogno in Introduzione al narcisismo,1914), è un tipo di rimaneggiamento destinato a presentare il sogno, (spesso strano), sotto forma di un racconto relativamente coerente per essere trasmissibile e comprensibile dall’altro cui si trasmette. L'elaborazione secondaria necessariamente sceglie, aggiunge, censura per una migliore intelligibilità del ricevitore. Per i curanti è interessante conoscere i parametri dell'ambiente che influiscono consapevolmente o inconsapevolmente sulle piccole modifiche che il narratore si permette di fare sulla struttura di base ed è interessante conoscere le elaborazioni secondarie dei bambini o degli adulti che sono invitati a associare e a creare, nei tempi terapeutici complementari di questo tipo di lavoro (gioco, disegno, parola eccetera..). Le contaminazioni, le aggiunte, le infiltrazioni e soprattutto le associazioni che emergono sono essenziali. Bisogna saperle accogliere e lavorarle, conoscendo il contesto familiare, i traumi reali o immaginari associati, dal gruppo o dal bambino. L’invasione-contaminazione delle immagini televisive o dei videogame, necessitano un “savoir-faire” che bisogna differenziare dalla censura nell’ambiente pedagogico. La mia esperienza della narrazione in atelier-fiaba ed in atelier-gioco di ruolo è identica a quella dei pedagogisti. (Adam :Le Récit, édition PUF ,1984). I bambini prima di sei anni non possono elaborare un racconto ben strutturato con situazione iniziale, svolgimento, situazione finale e tenendo conto dell’impatto emozionale su chi li ascolta. Gli psicotici ci riescono tardivamente o alcuni mai, talmente tendono ad affettare in rondelle senza collegamento apparente le narrazioni abbastanza confuse che riescono a produrre talvolta nel loro mondo interiore, sempre molto caotico ed angosciante. È possibile parlare della funzione organizzatrice di questo tipo di racconto popolare perché, con una tecnica ben rodata, basata sull'accoglienza de “la deriva associativa controllata” e che si realizza mediante la pratica del racconto tradizionale (seminari e regolazioni), mi è apparso che con i bambini piccoli, i bambini confusi autistici o psicotici, ma anche i bambini senza figure familiari rassicuranti nel loro ambiente, le nostre tecniche di marchiatura delle sequenze di figurabilità dei conflitti dell'inconscio collettivo funzionavano nella diacronia delle sedute come un vero stimolo ad organizzare dei “ricordi-schermo" positivi, cioè un'agevolazione relativa al pensare ed al rimuovere fino a quel momento sconosciuta dal malato. Vediamo questi bambini in modo progressivamente ludico interessarsi ed utilizzare delle rappresentazioni di sceneggiature attraenti per la loro nitidezza e la loro poesia. Queste esperienze della vita fantasmatica nel gruppo adulto/bambino permettono loro un’anticipazione prospettica positiva a proposito di traumi reali o immaginari impossibili da rimuovere o vuoti di rappresentazioni espresse fin là. Con l'uso di questo mediatore è possibile arrivare ad un punto particolarmente interessante: il lavoro che fa il gruppo per la sua capacità di riciclare, riutilizzare l'esperienza di confronto con le angosce arcaiche trattate dal racconto scelto. Il racconto meraviglioso è un buon "innesto" per rappresentare e pensare i conflitti dell'oralità (Il Lupo e l'Orco sono interessanti archetipi) dell'analità e ad un grado inferiore della genitalità, che appartiene, piuttosto, al campo dei racconti burleschi. Come, nel gruppo istituzionale, proporre laboratori complementari (Laboratorio storie, laboratorio scrittura, laboratorio marionette, laboratorio psicodramma psicanalitico o Moreniano, laboratori di espressione musicale, danza eccetera) per favorire il re-impiego, il riciclaggio dell'interiorizzazione di conflitti che il racconto ha elaborato? Quante sedute di psicoterapia individuale difficili, con attacchi al setting, dovranno essere gestite da terapeuti capaci di contenimento ed informati sulla rappresentazione per analogia dell'identificazione proiettiva distruttrice nella seduta e nei racconti? L'elaborazione di senso in un racconto già lavorato in gruppo può aiutare il bambino nell'utilizzazione di una categoria del possibile a pensare ed a giocare: il fare finta o l'espressione della violenza "per falso" delle sequenze di certi racconti popolari, hanno potuto facilitare l'accoglienza e la metabolizzazione di questi momenti difficili di passaggio all'atto impulsivo, diversamente da ciò che succede quando si termina la seduta. In questi casi estremi, l'allusione ad un racconto ha un valore interpretativo ed è accettata più facilmente dal bambino "fuori da lui" rispetto all’analisi del trasfert per continuare a pensare insieme. Avere dei "contenitori di pensieri" in situazione di angoscia è sempre più utile invece del vuoto di rappresentazione o del corto circuito del passaggio all'attoimpulsivo

4. La grande figurabilità delle immagini del racconto

2008-12-08T16:28:00.002+01:00

Freud aveva già indicato il cammino facendo un'analisi comparativa delle qualità del sogno e del racconto. In entrambi i casi, vi sono spostamento, condensazione, censura e grande figurabilità delle immagini ecc. Ciò che ci interessa nella cura, è la grande figurabilità nelle immagini del racconto popolare (oggigiorno in fondo sono le immagini che segnano il quotidiano della vita dei bambini e degli adulti: pubblicità, immagini video, televisione.) Il racconto ha sempre ispirato gli illustratori, ed i bambini, prima di sapere leggere, segnano le sequenze interessanti puntando con un dito le illustrazioni che parlano loro. Nel laboratorio, le tre casette del T 124, (i Tre Piccoli porcellini), sono un'interessante illustrazione del concetto dell'io-pelle di Anzieu. Il gioco e i disegni dei bambini, su questo tema contenente e protettivo, sono una miniera d’informazioni per aiutare quelli che non possono costruire dei buoni involucri che proteggono le zone erogene rendendole métaforizzabili in contenitori di pensieri utili alla comunicazione gruppale. Infine, questa figurabilità ha portato certe produzioni artistiche come la danza, il cinema, la musica, il teatro a propagarsi nei media ed il mondo dello spettacolo. Walt Disney prima della seconda guerra mondiale è stato un importante promotore del rinnovamento del racconto. L'immagine come il disegno e la teatralizzazione in laboratorio può servire di marchiatura simbolica se si vuole lavorare l'ipotesi del rendimento del concetto freudiano di “ricordo-schermo” nella nostra tecnica del laboratorio racconto terapeutico.

3. Il gruppo familiare nel racconto popolare

2008-12-07T10:40:00.002+01:00

Non si tratta della famiglia reale ma, secondo la bella espressione di Kaës, della "famiglia della fabbrica dell'interiorità”, (Conte et divan, Dunod.). Prendiamo la situazione iniziale di Pollicino o di Hans e Gretel: i bambini persi nella foresta. Gli psicotici ai quali si raccontano questi due racconti dicono spesso: "Ci stai raccontando la stessa storia". All’inizio, pensavamo: "Sono psicotici, dunque confusi, dunque confondono". Assolutamente no. Andando a vedere nella classificazione internazionale, la situazione iniziale a questi due racconti che avevano reperito è comune: il fantasma di essere abbandonato, la realtà di doversi districare, diventare automi in questa foresta dei racconti dove si è perduti e dove s’incontra sistematicamente l'aggressore. La formula "c'era una volta" propone una categoria, quella del racconto di finzione che sostiene la nozione di uno spazio mentale per il fantasma, differente da quello della realtà o del delirio. Il surrealismo diceva che il racconto meraviglioso era un parapetto per il delirio. Petit Poucet deviendra grand, Petite Bibliothèque Payot 2002 , tratta l'essenziale della teoria e della pratica di questa tecnica di cura. Nessuno dei bambini psicotici che hanno beneficiato di questi ateliérs, (ma seguivano anche altre terapie associate), ha sviluppato deliri che avrebbero impedito la socializzazione, spesso protetta, la che consentiva loro la loro psicosi incistata. Questi racconti tradizionali trattano la vita fantasmatica e sono ben assimilati dal bambino normale come “il non vero, buono da pensare” perché sono storie che non si realizzano nella vita quotidiana: perdere i vostri bambini nella foresta, (Pollicino), mandare la vostra bambina (Cappuccetto rosso) nella stessa foresta dove c'è un lupo che la potrebbe aggredire; mostrano che queste situazioni iniziali dei racconti popolari nella vita quotidiana sarebbero situazioni da segnalare al giudice. I genitori, nei racconti in questione, sono genitori immaginari, sempre ingiusti, distruttori, maltrattanti o assenti. Le immagini genitoriali delle proiezioni fantastiche di questi racconti paradossalmente facilitano l’accesso ai maltrattamenti da parte dei genitori seguiti per ordinanza del giudice. Dicono difatti spesso: “queste storie sono molto peggiori di ciò che succede a noi” e ciò facilita la loro capacità a parlarne. Nel racconto sono rappresentati gli estremi, le opposizioni binarie. La madre buona è sempre morta o è stata sostituita da una fata, la madre cattiva è la matrigna gelosa, o la strega persecutrice, divoratrice di bambini, punita sempre severamente nella situazione finale. Kaës, (Conte et divan) ha qualificato ottimamente il racconto col suo contenuto potenziale, come "prét-à-porter" possibili da pensare. La famiglia sulla quale si lavora col bambino nel gioco, nel disegno, è "la famiglia dell'interiorità ", quella che si costruisce per identificazione all'eroe. L'eroe trova la via, ma sulla sua strada incontra l'aggressore. L'opposizione binaria aggressore/aggredito è facile da reperire per il bambino confuso. Il padre ingiusto, vecchio, sottomesso, assente ed il re, vecchio, superato, permettono tutte le proiezioni edipiche intorno all'immagine del padre e post-edipiche per il bambino nevrotico. Il racconto tratta dei genitori poco contenenti, della rivalità fraterna, della conquista dell’autonomia, ecc... I riferimenti che propone sono buoni da conoscere, le loro rappresentazioni facili da reperire e confermate, in particolare, nelle illustrazioni, quando sono attraenti e di qualità.

2. La struttura del racconto nei racconti della tradizione orale

2008-12-06T11:42:00.002+01:00

Nella sua analisi morfologica dei racconti russi, (La morfologia del racconto) Vladimir Propp ha mostrato che questi racconti, e probabilmente quelli di tutte le nazioni, si svolgono nei limiti di 31 funzioni. Per necessità logica ed estetica, ogni funzione consegue da quella che precede. Un gran numero di funzioni sono raccolte per coppie (divieto/trasgressione, interrogazione/informazione, lotta/vittoria, notte/giorno, aggressore/aggredito, ecc.). La dipendenza dei protagonisti, che sono subordinati alle costrizioni della loro funzione, forma una catena di invarianti alla quale il narratore non può derogare: l'aggressore aggredisce, l'eroe trionfa, il cattivo è punito. Almeno tutto ciò è chiaro e privo di confusione per gli autisti, gli psicotici ed i bambini privi di contenimento da parte dell’ambiente. Queste invarianti e queste costrizioni dell’organizzazione diacronica, partono da una situazione iniziale (la mancanza), seguita da uno svolgimento di fatti che teatralizzano sceneggiature abbastanza vicine ai conflitti di base delle terapie familiari e terminano in una situazione finale, in generale una riparazione della mancanza o un ritorno allo stato di equilibrio. La fortuna di questo lavoro di Propp è nota. Lévi-Strauss ne ha attinto l'idea dello strutturalismo. Molte ricerche sulla semiotica dei racconti (Greimas, Courtés, Belmond in Francia), sono generate dai racconti della tradizione orale. È interessante confrontare i bambini "normali "nel loro sviluppo, con i bambini psicotici ed autistici, spesso molto confusi nel loro modo di comunicare, quando hanno il piacere di conoscere questo "mécano" del racconto, (la parola è di Belmond). I bambini senza una patologia hanno interiorizzato già, secondo la loro età, gli spostamenti metaforici incosci che i racconti della tradizione orale contengono. Ciò dà agli psicotici che, classicamente, presentano un disturbo nel processo di “rimozione”, un accesso insperato ad un modello codificato di rappresentazioni con propri ritmi, invarianti, concatenazioni, riferimenti ai quali poter aggrapparsi, quando sono persi nelle nebbie confusionali del pensiero psicotico. Questo modello non è un modello educativo o comportamentista. È una struttura canonica che funziona come l’innesco della possibilità di rappresentare, pensare e forse interiorizzare gli arcaismi e le angosce della maturazione con soluzioni accettabili per il gruppo considerato. Per esempio, in Cappuccetto Rosso, la struttura del racconto è invariabile ed è attesa sempre allo stesso modo dal bambino che l'ascolta: la bambina incontra il lupo nella foresta, gli parla ma non lo riconosce come aggressore se non all'interno della casa dove si è coricato travestito da nonna che ha divorato. Non si può modificare questa diacronia che consegue dall'enunciato del racconto scelto. Se il lupo mangia la bambina, subito incontrata nella foresta, questa è un'altra storia che ci si può augurare o desiderare, ma non è il racconto previsto nell'enunciato. La forza costrittiva di questo tipo di racconto è rassicurante ed organizzatrice per il bambino senza riferimenti. Egli ritrova, in modo ripetitivo, ciò che poi lo aiuterà nelle sue difficoltà di interiorizzazione dei legami e alla fine di un certo tempo di pratica, potrà appropriarsi di una possibilità associativa sconosciuta fino ad allora.

1. Gli arcaismi nei racconti orali

2008-12-05T10:50:00.002+01:00

I racconti orali sono pieni di forme arcaiche, presenti nell'inconscio collettivo delle società dette primitive, maturate dalla preistoria: sono racconti molto strutturati, essi sono reperibili per temi nella classificazione internazionale (Aarne-Thomson) e, dunque, sono comparabili nelle produzioni di popoli geograficamente molto lontani. Ciò che è narrato in questi racconti si rivolge agli adulti come ai bambini nelle loro problematiche esistenziali. Queste storie sono facilmente memorizzabili e trasmissibili per la grande figurabilità delle immagini e per l’affascinante potere della poesia. Tre tempi sono diventati classici nella nostra pratica: il racconto, il gioco di ruolo, il disegno, o il gruppo di parola, per i più grandi. Così, con i curanti addestrati l’atelier-fiaba diventa una “madre in rêverie materna" nel senso di Bion. Accoglie gli elementi di motorî, gli aspetti in sé bizzarri e arcaici delle violenze e distruzioni connesse con la maturazione delle zone erogene e con le loro rappresentazioni coscienti o incoscie. Il lavoro dei curanti con questo mediatore consiste nell’accogliere gli arcaismi, selezionarli, metabolizzarli, assegnar loro limiti possibili, categorie di emozioni riconosciute e condivise in una condotta accettabile per la vita del gruppo.
L’uso del racconto nella cura è anche un buon esercizio contro-depressivo per il curante, e ciò è importante in un’epoca in cui sono ridotte le attrezzature e in cui c’è un ritorno alle terapie chimiche riduttrici dell'impulso patologico. Nella nostra esperienza di sostegno dei genitori, questa indicazione terapeutica induce meno resistenza rispetto alle altre tecniche psicoterapeutiche o ri - educative proposte abitualmente. L'incontro parallelo con i genitori è un importante mezzo per lavorare sull'inter-fantasmizzazione della famiglia, rivelata attraverso queste storie che i genitori hanno più o meno “vissuto” prima, nelle loro parti infantili sane.
I racconti popolari sono racconti che sono stati trasmessi oralmente nella notte dei tempi. Servivano, come i miti e le religioni, a dare senso alle domande esistenziali che si pongono gli esseri umani. Freud ha posto l'ipotesi dell'analogia tra lo sviluppo dell'individuo e quella dell'umanità; si ritrova quest’idea in altri ricercatori come Propp, (Radici storiche del racconto di fate). Ciò permette di pensare che gli arcaismi del pensiero, divorare/essere divorato, essere abbandonato, perdersi nella foresta, essere attaccato dalle bestie malefiche, confrontarsi con le immagini materne distruttrici (streghe) o troppo materne (fate), presenti nei racconti, fanno meglio eco con le angosce più nascoste dei bambini e degli adulti che li ascoltano. Si possono dunque individuare queste angosce, anticiparle, individuarne simbolicamente gli organizzatori di senso (per esempio le opposizioni binarie fuori/dentro, aperto/chiuso, aggressore/aggredito) e sovra significarne gli effetti.
La tecnica della "marchiatura" simbolica di certe sequenze organizzatrici di rappresentazioni spaziali e del pensiero permette di creare delle situazioni – nodo, che agiscono come dei veri “ricordo-schermo positivo” (Freud, 1899, Nevrosi, Psicosi e Perversione), molto utili per le patologie caratterizzate da confusione e incapacità di elaborazioni secondarie e comprensibili dai gruppi a struttura semplicemente nevrotica. È necessario utilizzare i tre tempi classici dell' atelier-fiaba (racconto, gioco di ruolo, disegno e parola) per accogliere le proiezioni più strane e renderle pensabili in uno spazio di teatralizzazione del gruppo adulti/bambini che lavora in modo sintonico con la proposta di Bion (trasformando gli elementi bizzarri, beta, in elementi alfa pensabili ed organizzati in un racconto che è “già là” nella storia raccontata oralmente di tutte le società umane). La scelta dei racconti permette di individuare le rappresentazioni di conflitti, che si vogliono abbordare nel gruppo e che riguardano ogni esperienza di maturazione. Questo necessita di un "corpus” di base per la maturazione ed una buona conoscenza dei racconti tradizionali, per accompagnare le associazioni prodotte dai bambini a partire da questi racconti, qualunque sia la tecnica utilizzata: disegni, marionette, plastilina, gioco di ruolo, musica, fumetti e, per gli adolescenti e gli adulti, anche psicodramma (Moreniano o psicanalitico), video-dramma, laboratorio di scrittura, ecc…

L’atelier-fiaba terapeutico. Un’esperienza sulla narrazione delle fiabe tradizionali

2008-12-04T17:59:00.004+01:00

Navigando in internet ho trovato delle notizie su Pierre Lafforgue, psicoanalista francese, il quale ha tenuto dei convegli sulla fiaba. Ciò che ha detto mi è sembrato iportante, quindi ho pensato di riportarvi alcuni pezzi...

"L’apporto della teoria e della pratica psicoanalitica ha permesso una nuova comprensione dei fatti storici al di fuori del suo campo medico d’origine. Si conoscono delle interpretazioni psicoanalitiche di fatti storici, di fatti sociali, di opere d’arte, di religioni, del romanzo e della fiaba popolare.
In seguito ai lavori pionieristici di Freud (L’uomo dei lupi, L’inquietante estranietà) e del celebre studio metapsicologico di Bettelheim (Il mondo incantato, Uso, importanza e significato psicoanalitico delle fiabe), non sembra che questo mediatore sia stato utilizzato spesso nel setting terapeutico con la sua capacità, di fatto notevole, di stimolare elaborazioni secondarie prevedibili e tracciate in ciò che si potrebbe chiamare l’inconscio collettivo in senso gruppale piuttosto che Junghiano.
Vorrei parlare della mia esperienza con questo mediatore nell’ambito degli ateliers terapeutici che ho praticato per trent'anni nel day hospital, con bambini autistici e psicotici e in ambulatorio con bambini con patologie nevrotiche.
La fiaba popolare non è in sé curativa, ma il modo in cui i curanti la vivono, la lavorano e la utilizzano per accogliere e metabolizzare le angosce normali o patologiche dei bambini, ne fa uno strumento che è divenuto singolare per coloro che trattano patologie gravi.
Perché la fiaba della tradizione orale nella cura? "

Questa è solo la presentazione...l'articolo ve lo proporrò a pezzi perchè è lungo, e quindi ho pensato che fosse meglio "farlo a puntate"...

I bambini devono addormentarsi col pensiero di un domani migliore

2008-11-28T19:40:00.002+01:00

Questa settimana, leggendo un quotidiano, ho trovato un articolo molto interessante: hanno fatto un'intervista al neuropsichiatra infantile Franco Pajno Ferrara. Rispondendo all'amico kuijt, ho pensato di riportare l'intervista, in quanto,il professore Universitario, consiglia i metodi per difendere i bambini dai drammatici fatti di cronaca e dai gravi traumi psicologici. Secondo il Professor Pajno Ferrara i bambini, sotto il bombardamento mediatico che racconta con insistenza le drammatiche vicende di cronaca, corre effetti destabilizzanti perchè questi fatti non vanno nella linea della continuità positiva dell'esistenza, cioè l'addormentarsi con il pensiero di un domani migliore. Secondo lui, i genitori possono vagliare sulle trasmissioni televisive e sulle notizie pubblicate dai giornali per fare in modo che certi fatti crudeli non arrivino a colpire direttamente i più indifesi, i bimbi; il compito dell'adulto nei confronti del bambino è l'esercizio della protezione. La serenità non è una facoltà per il modo di dire dell'infanzia, ma un dovere. Vaglare è ciò che abitualmente i genitori fanno, o dovrebbero fare, su molti aspetti della vita dei loro figli. Ebbene lo devono fare anche quando capitano episodi drammatici; se si abolisce anche questo dovere, significa che i genitori non hanno più nessun compito. Questo è un modo di dire che troppi genitori prendono di scaricare l'onere dell'educazione sulla scuola. Non può essere solo così, tutti delegano, e rinunciano alle regole più impegnative. Un esempio è l'attesa, perchè molti padri e madri hanno rinunciato a trasmettere ai figli la felicità dell'attesa. E' un peccato perchè la fatica, l'attesa e l'impegno hanno un valore determinante nel soddisfacimento dei nostri desideri. Ma questo bisogna insegnarlo, trasmetterlo. Invece molti infilano la scorciatoia; il che è molto più facile perchè il bambino è contento. Questo però non avviene solo con i figli, ma lo fanno prima con loro stessi, poi lo fanno anche con i figli che si trovano i regali prima di Natale, i doni prima della promozione e ogni bene prima del compleanno, prima della festa. Il risultato è che il regalo, o meglio il premio, non è più prezioso perchè diventa un'abitudine. Pajno Ferrara, poi, non vuole criminalizzare la televisione, che può avere un ruolo importante e prezioso, però può diventare devastante se usata in modo non corretto, come tutti i mezzi di divulgazione di massa. Dunque, i genitori devono impegnarsi a leggere, spiegare, interpretare e decodificare il messaggio. Non farlo leggere, farlo interpretare, farlo assimilare in diretta dai loro bambini; così non va. Il professorre poi, afferma che non capisce perchè tutti corrono se vedono un bambino in mezzo alla strada da solo e nessuno fa niente se un piccolo trascorre i pomeriggi davanti all tv o su internet, in beata solitudine. Ritiene anche che la ripetizione delle immagini violente possa "normalizzare" la tragedia, farla cioè sentire come possibile e in qualche modo provocare o quanto meno giusificare atti emulativi; la ripetizione banalizza il delitto. Autorizza ad emularlo perchè il fatto non è più eccezionale, ma diventa normale. Si sa che certi fatti non possono essere nascosti perchè tutti ne parlano, ma i genitori devono farsi carico della loro interpretazione con i figli. Non possono arrivare a casa stanchi morti e mettersi davanti alla tv per guardare le sequenze del delitto con i figli che si ingozzano di patatine, come fosse un film, come una telenovela. Se il pensiero positivo di un bambino si spegne, iniziano le ansie e le patologie. Il pensiero positivo sul futuro, anche se talvolta su interrompe, deve essere al più presto ripristinato come se si dovesse rammendare uno strappo nel tessuto dell'esistenza. Di questo, si devono preoccupare i genitori prima di tutto, prima delle maestre, perchè il pensiero affettivo di un bambino non è la maestra, sono la mamma ed il papà. Alla fine, Franco Pajno Ferrara, raccomanda di trasmettere ai figli sentimenti di accoglienza e comprensione. Questa esigenza non vale solo per i bambini ma anche per gli adulti e dura per tutta la vita. Non ci sarà un adulto positivo e sereno se prima non c'è stato un bambino con le medesime caratteristiche, cioè una creatura che ha potuto correre i primi passi della sua vita sul prato verde della fiduacia nel domani.

Harry Potter: l'importanza della fiaba

2008-11-22T19:18:00.003+01:00

Molte cose sono state scritti per spiegare il fenomeno Harry Potter e la riscoperta dei bambini del libro. Le sue storie sembrano aver fatto una magia a lungo attesa: spostare l’interesse sempre più notevole verso i media basati su un linguaggio per immagini (televisione, videogame) al messaggio scritto. Perché questa serie di libri, e non altri? Esistono molti libri per ragazzi, intere collane, perché questo ragazzino gracile ed occhialuto ha saputo calamitare l’interesse dei ragazzini?Una prima indicazione è nella trama: essa ricalca i temi universali delle favole popolari. Il protagonista è un personaggio normale, all’inizio anche un po’ deprezzato (il figlio minore di molte favole), che quasi suo malgrado si trova coinvolto in una serie di avvenimenti. Affrontando le varie avventure il protagonista stesso scopre man mano le proprie risorse personali e morali, le sue capacità. Sono proprio queste risorse interne, prima poco conosciute e per lo più svalorizzate, a permettergli di percorrere il suo cammino e superare gli ostacoli.Chi è il protagonista?Un ragazzino di undici anni che, proprio alle soglie della pubertà, scopre in sé strani poteri (poteri magici) che all’inizio lo turbano, gli sono estranei e lo fanno sentire diverso ed “estraneo” a sé stesso ed al mondo circostante. Sono anche poteri difficili da controllare e gestire; all’inizio sono quasi loro a gestire il ragazzino manifestandosi indipendentemente dalla volontà cosciente. In questo periodo della vita le spinte pulsionali, per lo più silenti in latenza, riaffiorano dal profondo con rinnovata vigoria, ciò porta il ragazzo o la ragazza a viversi come il portatore di qualcosa di diverso, perturbante, estraneo. Queste spinte non sono affatto dominate ma spesso irrompono nell’azione e nel pensiero. Si sviluppano fantasie che hanno la loro origine in fantasmi inconsci di natura aggressivo-sessuale, il ragazzo vive anche queste come perturbanti ed estranee, sono anch’esse poco gestibili e frequentemente il ragazzo si sente più in balia di esse che capace di controllo e modulazione. Il cammino di Harry Potter è un percorso di crescita, crescita psichica attuata attraverso il riconoscimento e l’accettazione di questo “essere diverso”, di non essere più un bambino. Cammino doloroso, con ripensamenti, dubbi, angosce, ma che, man mano, permette al protagonista di gestire queste sue nuove capacità, anche qualche volta sbagliando, lasciandosi andare a briglia sciolta, perché anche questo fa parte del processo di crescita.Un grosso aiuto viene dall’amicizia dai compagni, gruppo di coetanei che diventa, come succede ai ragazzini di questa età, sempre più un mondo indipendente e con valenze diverse rispetto al mondo adulto. Anche il mondo adulto acquista nuove dimensioni: screditati e rifiutati gli adulti autoritari, viene scoperta e valorizzata l’autorevolezza dell’adulto, si fa più forte la spinta identificatoria verso figure autorevoli e capaci. La preadolescenza e la prima adolescenza sono caratterizzate dal massiccio riemergere di fantasmi e desideri edipici e preedipici. In Harry Potter l’elaborazione preconscia di questi fantasmi trova un suo spazio. Molti dettagli minori che infarciscono la trama sembrano richiamare simbolicamente questi desideri e fantasie, permettendone una sdrammatizzazione scherzosa: ecco il comparire delle cioccorane, l’indugiare benevolmente nella descrizione di pasti a base di caramelle ed altri dolciumi ( la realizzazione, senza punizione, del desideri di Hansel e Gretel).Alcuni episodi minori sono incentrati sull’utilizzo di magie puzzolenti, i ragazzi mangiano le caramelle mille gusti + 1 (compreso il gusto vomito). Tutto questo fa parte dell’universo preadolescenziale, nei libri si indugia su questi piccoli piaceri orali ed anali, trattandoli senza riprovazione. Un’acuta descrizione, sotto forma di metafora, del mondo interno e dei suoi conflitti in preadolescenza e in adolescenza, non solo è ben accetta al ragazzino ma gli fornisce anche alcuni strumenti: identificandosi con il protagonista si sente meno solo e diverso, lenisce le sue ansie (il percorso è difficile ma non impossibile), lo fa sorridere, a volte, sulle sue difficoltà, sdrammatizzando le sue paure e dando sollievo ai sensi di colpa che accompagnano l’insorgere di fantasie e spinte orali ed anali. E' stata paragonana la serie di Harry Potter ad una lunga fiaba; Bruno Bettelheim nell’introduzione al suo libro “Il mondo incantato” afferma: “Perché una storia riesca realmente a catturare l’attenzione del bambino deve divertirlo e suscitare la sua curiosità. Ma per poter arricchire la sua vita, deve stimolare la sua immaginazione, aiutare a stimolare il suo intelletto e chiarire le sue emozioni, armonizzarsi con le sue ansie ed aspirazioni, riconoscere appieno le sue difficoltà, e nel contempo suggerire soluzioni ai problemi che lo turbano. In breve, essa deve toccare contemporaneamente tutti gli aspetti della sua personalità, e questo senza mai sminuire la gravità delle difficoltà che affliggono il bambino, anzi prendendone pienamente atto, e nel contempo deve promuovere la sua fiducia in sé stesso e nel futuro." Forse i ragazzini hanno trovato in questa nuova fiaba una storia che da un lato permette la manifestazione di comportamenti a lungo repressi e dall’altro un sostegno dell’Io. Un’importante funzione della favola è infatti quella, attraverso il linguaggio della metafora, di suggerire di non bloccare le spinte pulsionali bensì di accettarle incanalandole verso modalità di soddisfacimento in accordo con le esigenze dell’Io e del Super-io. Le favole, nel loro linguaggio simbolico universale, forniscono svariati esempi di come la risoluzione del conflitto psichico possa passare attraverso la sublimazione delle pulsioni aggressivo-sessuali, aiutano così a rafforzare il principio di realtà. La spinta non viene inibita o bloccata ma incanalata verso soddisfazioni sintoniche con l’Io e la realtà.

Un mare di libri: quali scegliere?

2008-11-18T20:42:00.004+01:00

Dopo avervi presentato qual è il modo per scegliere il libro più adatto da leggere ai bambini, oggi vi voglio chiarire che caratteristiche devono avere questi libri, in base alle diverse età.

Dai 6 mesi libri di immagini semplici che facilitano nel bambino l’attivazione del processo di riconoscimento e favoriscono il collegamento fra immagine e oggetto reale; le caratteristiche di questi libri sono:
- libri di cartone che possano “resistere” al bambino
- libri a misura delle sue mani
- libri con colori vivaci ma con un numero non eccessivo di immagini per pagina
- libri con figure di bambini, visi, oggetti familiari, con immagini semplici
- libri con non più di una o due parole per pagina utili al genitore per imbastire una microstoria
Dai 12 mesi serie di immagini di oggetti con un nesso tra di loro in quanto favoriscono lo sviluppo di capacità di associazione logica, di connessione fra vari elementi raffigurati in base a fattori contestuali e funzionali; le caratteristiche di questi libri sono:
- libri ancora di cartone resistenti con storie brevi
- libri con poche parole per ogni pagina
- figure di bambini che fanno le cose di tutti i giorni: giocare, dormire, mangiare, andare all’asilo nido
- libri di animali conosciuti dal bambino che fanno cose semplici (mangiano, corrono, dormono)
- libri della buonanotte per andare a letto
- libri con rime semplici o testo di facile comprensione

Dai 18 mesi riconoscimento di un oggetto e della sua funzione: libri che presentano successive trasformazioni di un oggetto o che presentano un oggetto prima isolato e poi in un contesto. Protostorie: uno stesso elemento o personaggio è presentato in una successione di situazioni analoghe. Esiste un inizio e una fine: un bambino si prepara per l’asilo nido, ci va, incontra gli amici, gioca, torna a casa.

Dai 24 mesi storie brevi: anche qui troviamo un medesimo personaggio che compie diverse azioni, con episodi che però iniziano a susseguirsi in misura più consistente; le caratteristiche di questi libri sono:
- dai due anni molti bambini possono maneggiare le pagine di carta
- figure brillanti di bambini, animali, oggetti familiari
- storie di famiglie, di cibo, di animali, di automobili, di biciclette
- storie su fratelli e sorelle, sul farsi degli amici, sull’andare a scuola
- storie che ripetono e contengono parole intuibili, ritmi e rime, libri che possono memorizzare
- storie sciocche, scherzi, figure comiche

Dai 30 mesi storie complesse: caratterizzate da testi con molte sequenze e molti personaggi; vengono affrontati anche temi legati alle emozioni del bambino, ai suoi sentimenti, alle sue fantasie

Dai 4 anni belle storie su bambini che gli somigliano e vivono come lui, oppure in ambienti esotici; le caratteristiche di questi libri sono:

- storie divertenti e semplici
- libri con i numeri e libri con l’alfabeto
-libri sugli amici e sulla scuola
- libri con informazioni sul mondo
- e, ancora una volta, belle storie, belle illustrazioni

Criteri per la scelata dei libri per i più piccoli

- Accuratezza della veste grafica e, se si tratta di libri destinati alla prima infanzia, uso di materiali gradevoli al tatto, non tossici, lavabili e privi di elementi potenzialmente pericolosi. Chiara enunciazione (sulla copertina e non sull’eventuale involucro che lo racchiude) di conformità ai criteri di sicurezza. Libri dalla copertina lucida e dura che possono essere puliti con un panno umido sono un ottimo investimento contro le manine appiccicose e la simpatia distruttiva che il bambino dimostra per i suoi primi libri.

- Alta leggibilità dell’immagine che, escludendo elementi stereotipici, deve saper stimolare nel bambino e nell’adulto che la “legge” con lui, la capacità di costruire e verbalizzare una storia. Gli oggetti illustrati possono essere notati più chiaramente se risaltano distintamente dal loro sfondo.

- Alta qualità del linguaggio. Quando all’immagine si unisce il linguaggio verbale, questo deve essere semplice ma preciso, mai banale, mai generico o astratto. Dovrebbe includere termini di uso non abituale per stimolare nel bambino il desiderio di ripetere parole nuove desumendone i significati dal contesto. L’uso di stilemi tipici del linguaggio poetico (rime, allitterazioni, assonanze, ripetizioni, ecc.) aumenta il fascino della lettura ad alta voce.

- Qualità della storia. Anche con elementi minimi è possibile costruire storie di contenuto “forte”, storie che sanno avvincere e che sanno stabilire una precisa e adeguata relazione con l’esperienza di chi le ascolta.

- Adeguatezza del materiale linguistico e iconografico proposto, nonché dei temi suggeriti dalla storia, ai diversi stadi evolutivi del bambino. Si tenga presente tuttavia che il criterio di “adeguatezza” è fortemente legato all’esperienza di ascolto e di lettura che il bambino possiede.

Bambini e libri: come scegliere?

2008-11-14T14:33:00.005+01:00

Ogni fascia d'età è diversa dalle altre,e questa si nota soprattutto nei bambini. Lo sviluppo dei bambini caratterizza molte cose, e tra queste anche le fiabe...infatti, queste possono essere utili per seguire e comprendere lo sviluppo del bambino e il suo avvicinamento ai libri e alla lettura; è importante non considerarle in maniera rigida, ma tenendo presente che ogni bambino possiede delle caratteristiche personali diverse da ogni altro suo coetaneo.

A 1 mese ed anche prima al bambino piacciono le ninne nanne, vanno bene tutte; si possono usare quelle di famiglia o anche quelle in dialetto. Non va male se la ninnananna è sempre la stessa prima del sonno dal momento che i bambini amano i rituali.

A 2 mesi possiamo fargli vedere disegni di volti umani o fotografie; queste ultime si devono posivionare ad una distanza non superiore ai 30 cm dal suo volto. Le figure devono essere di grande formato: circa cm 24 x 17. Le fotografie si possono incollare ad un cartoncino dello spessore di un paio di millimetri in modo che nei mesi successivi possa prenderle in mano.

A 6 mesi è attratto dalle foto e dalle figure del libro che cerca di prendere e di “mangiare”. Prova a passare il libro da una mano all’altra.I libri a questa età e almeno fino a 12 mesi devono essere resistenti, atossici, con pagine grosse, con colori vivaci e oggetti familiari o figure di bambini. Attenzione: le figure non devono essere stilizzate per essere comprese e i libri non molto ingombranti. Si deve farglieli vedere tenendo i libri in braccio. Sono preferibili i libri veri, di grosso cartone, e non libri giocattolo o libri da bagno.
A 9 mesi è sempre attratto dalle foto e dalle figure del libro che cerca di prendere e di “mangiare”. Passa con facilità il libro, se non è ingombrante, da una mano all’altra; indica le pagine con una o più dita. Prova a girare la pagine a mano piena se l'ha visto fare dai genitori. Gli si fanno vedere i libri tenendolo in braccio. Oppure ci si può sdraiare su un tappeto insieme al bambino, guardando il libro insieme.
A 12 mesi tiene il libro in mano, se aiutato, e gira più pagine alla volta, sempre a mano piena. Dà il libro all’adulto. I libri devono sempre essere robusti e maneggevoli. Possono essere ora anche più grandi. Le figure preferite riguardano azioni familiari (mangiare, dormire, giocare) e piccoli animali, mentre i testi preferiti sono sempre le filastrocche. Meglio cercare di evitare figure di cose che il bambino ancora non conosce. Comincia a rendersi conto di immagini di volti capovolti.
A 15 mesi gira le grosse pagine usando due dita. Nel caso in cui un libro contenga una faccia, capisce se è capovolto. Talora gira la sua faccia per adattarla a quella del libro. Gli piacciono i libri con frasi brevi e facili, che possa imparare ad anticipare.
A 18 mesi completa ed anticipa le frasi del libro. Gli piacciono libri che parlano di animali (leggendo si possono fare versi buffi come quelli degli animali), di bambini, delle cose di ogni giorno, con frasi brevi e semplici. Comincia ad orientare il libro.
A 24 mesi gira bene la pagina. Trascina i libri in giro per la casa e “legge” alle bambole o al gatto inventando lui stesso storie a suo piacimento. Gira da solo una pagina nel verso giusto se contiene una faccia capovolta. Può correggere l’errore del lettore. Gli piacciono le storie che danno l’opportunità di identificarsi con i personaggi, che raccontano prove da superare, che fanno ridere. Quando si passeggia con il bambino gli si possono leggere anche le scritte, i cartelli e i segnali.
A 30 mesi può” leggere” un libro che gli è stato letto molte volte. Gli piacciono storie di bambini della sua età che narrano momenti di vita comune (andare a scuola o dal dottore), di amicizia, di fratelli o sorelle, ma anche libri fantastici, avventurosi. I testi devono essere semplici. Le fiabe tradizionali (e in particolare quelle “del perché” con animali parlanti che spiegano le cose) aiutano anche a proiettare all’esterno le paure e le emozioni che il bambino ha dentro di sé. Al bambino piace scegliere la storia e gli piace anche farsela leggere molte volte.

Con questo si può notare che per i bambini, anche le più semplici azioni quotidiane, come leggere una fiaba, sono piene di significati...niente è dato per scontato!

"La fiaba ha un tipo di svolgimento che si conforma

al modo in cui
un bambino pensa e percepisce il mondo;

per questo la fiaba è così convincete per lui"

L'importanza della lettura

2008-11-10T19:03:00.002+01:00

''Ogni bambino ha diritto ad essere protetto non solo dalla malattia e dalla violenza ma anche dalla mancanza di adeguate occasioni di sviluppo affettivo e cognitivo. Questo è il cuore di Nati per Leggere. Dal 1999, il progetto ha l'obiettivo di promuovere la lettura ad alta voce ai bambini di età compresa tra i 6 mesi e i 6 anni. Recenti ricerche scientifiche dimostrano come il leggere ad alta voce, con una certa continuità, ai bambini in età prescolare abbia una positiva influenza sia dal punto di vista relazionale (è una opportunità di relazione tra bambino e genitori), che cognitivo (si sviluppa meglio e più precocemente la comprensione del linguaggio e la capacità di lettura); per di più si consolida nel bambino l'abitudine a leggere che si protrae, poi, nelle età successive anche grazie all'imprinting precoce legato alla relazione.
La lettura a voce alta, nella sua apparente semplicità, contiene molte valenze legate a modelli di comunicazione positivi e affettivi che influiscono in modo rilevante sullo sviluppo emotivo del bambino. Essa è considerata l’attività più importante per la acquisizione delle conoscenze necessarie per il successo nella lettura. La lettura è per il bambino uno strumento ideale per trattenere con sé l’adulto nel modo a lui più gradito, cioè con dedizione, partecipazione completa e senza distrazioni. La presenza dell’adulto è consolatoria, e fornisce protezione e sicurezza. Quando il bambino chiede la ripetizione della lettura non necessariamente è interessato alla storia ma forse vuole prolungare quella sensazione piacevole e continuare ad avere la mamma ( il papà, la zia o l’insegnante) accanto. Con la lettura il bambino si appropria lentamente della lingua materna, delle sue parole, della sua forma e struttura. Questo gli serve per costruire le proprie strutture mentali, per capire i rapporti (io e gli altri, io e le cose) e le distanze spazio-temporali.
Le competenze emergenti nell’acquisizione della capacità di leggere (emergent literacy)Le capacità e conoscenze associate alla futura capacità di decodificare le parole possono essere così schematicamente sintetizzate in:
- sviluppo del linguaggio orale (aumenta l’ampiezza del vocabolario)
- competenza fonologica (prima attraverso le sillabe, poi con le rime e la miscelazione dei fonemi che avviene solo quando si inizia a leggere). Questa competenza è strettamente legata al successo nella lettura.
- conoscenza del linguaggio scritto
- conoscenza delle convenzioni della scrittura: corrispondenza tra linguaggio orale e scritto, scrittura da sinistra a destra e dall’alto in basso, alfabeto che rappresenta i suoni del linguaggio; conoscenza delle funzioni della scrittura; testo che racconta una storia, dà informazioni, dà istruzioni; conoscenza dell’alfabeto; conoscenza delle lettere e dell’associazione tra una lettera ed il suo nome e tra una lettera e il suo suono
Lo sviluppo di competenze emergenti varia in ogni bambino ed è influenzato da diversi fattori:
- capacità innate
- qualità e quantità del linguaggio ascoltato in famiglia
- desiderio di apprendere del bambino e sua autostima
- esposizione del bambino ad attività letterarie.
Esistono marcate differenze sociali nelle capacità di acquisire la competenza fonologica, che derivano dalla quantità e qualità delle interazioni verbali a cui è esposto il bambino.
La lettura è anche un mezzo per rafforzare l’esito di un attaccamento sicuro nei primi anni di vita che è essenziale per la crescita delle competenze del bambino in tutti i campi, perché influisce sulla maturazione cerebrale, sulle connessioni neurologiche e sui processi mentali. Nelle relazioni con attaccamento sicuro il bambino si distrae raramente e apprende maggiormente.
La lettura ad alta voce è considerata un’azione di prevenzione nei confronti dell’abbandono scolastico e dei problemi di comportamento. Essa determina l’esperienza dell’apprendimento della lettura stessa che segna il destino della carriera scolastica del bambino.
Bambini che possono godere di un’esposizione alla lettura giornaliera e costante nel tempo giungono alla prima elementare con maggiori capacità e conoscenze basilari per la futura decodifica delle parole; questo permetterà loro di imparare a leggere e scrivere con maggiore facilità. Numerose ricerche hanno dimostrato come il livello di abilità di lettura riscontrato alla fine del primo anno di scuola elementare sia fortemente correlato negli anni con una maggiore abilità a leggere testi scritti.
E’ evidente quindi quanto siano legati, nell’infanzia, sviluppo delle competenze linguistiche, confidenza verso la lettura, proprietà di linguaggio del bambino, capacità di mantenere l’attenzione e la concentrazione e livello di autostima e sicurezza.''

Cos'è la fiaba?

2008-11-08T10:54:00.001+01:00

Negli scorsi interventi vi ho parlato tranquillamente...ma mi sono accorta di non avervi ben chiarito cos'è una fiaba, anche se posso immaginare che molti di voi abbiano già un'idea.

Alice nel Paese delle Mervaiglie, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, La Bella e la Bestia, e molte altre storie, rientrano nel genere letterario della fiaba, la quale fa parte del collettivo della cultura, delle tradizioni e delle origini dei popoli. Le fiabe sono state tramandate oralmente di generazione in generazione per diversi secoli, e chi le tramandava spesso le modificava aggiungendo o togliendo parti, per fare in modo che descrivevano meglio la vita della povera gente. Ci sono state persone, però, che le hanno raccolte e trascritte: da ricordare sono Collodi, untore di "Pinocchio", James Matthew Barrie, scrittore di "Peter Pan", Hans Christian Andersen, i fratelli Grimm.

Ai giorni nostri la letteratura fiabesca ha come destinatario solamente il bambino, precedentemente, invece, rappresentava un divertimento anche per gli adulti ed aveva grande importanza per la vita della comunità in quanto trasmetteva valori.

Le caratteristiche che si possono riscontrare sono simili in tutte le fiabe: i personaggio, i luoghi e l'epoca sono indicati genericamente e non vengono descritti, infatti si trovano frasi come "C'era una volta...", "In un paese lontano...", ma non si dice nè dove nè quando; inoltre, i fatti che si presentano nel racconto sono fatti impossibili, e i personaggi inverosimili. Per di più, il mondo viene per la maggior parte rappresentato diviso in due: i personaggio sono o buoni o cattivi, o furbi o stupidi, o bellissimi o bruttissimi, non esistono vie dei mezzo. La storia si conclude sempre con un lieto fine e con una morale, la quale insegna innumerevoli valori, lasciando, inoltre, al lettore ogni decisione. Il linguaggio impiegato nella fiaba è caratteristico dei narratori popolari.

"A livello manifesto le fiabe hanno poco da insegnare circa le specifiche condizioni della vita nella moderna società di massa; queste storie furono create molto tempo prima del suo avvento. [..] Attraverso i secoli durante i quali, con le successive rielaborazioni, diventarono sempre più raffinate, le fiabe finirono per trasmettere nello stesso tempo significati palesi e velati. [...] Applicando il modello psicanalitico della personalita' umana, le fiabe recano importanti messaggi alla mente conscia, preconscia e subconscia, a qualunque livello ciascuna di esse sia funzionante in quel dato momento. Queste storie si occupano di problemi umani universali, soprattutto di quelli che preoccupano la mente del bambino."

Fiaba come metodo curativo

2008-11-05T20:11:00.003+01:00

Vorrei continuare a parlare del libro di Bettelheim perchè, nel "Mondo incantato" l'autore offre un quadro elaborato del rapporto che si crea tra bambino e fiaba, ponendo l'accento sul valore terapeutico. In questo libro lo psicopedagogista ha analizzato a lungo i racconti popolari, ed ha cercato di dimostrare il modo in cui ciascuno di questi, evidenzi conflitti o angosce in specifici stadi dello sviluppo. Bettelheim, inoltre, vede nella fiaba un espediente narrativo utile per affrontare una serie di eventi negativi corrispondenti alle paure o alle circostanze reali della vita del bambino. Quest'ultimo sa qual è la differenza tra realtà e fantasia, e trova nella fiaba un importante momento di liberazione delle proprie angosce, che gli permette di esprimersi liberamente. Si può notare, quindi, che diversi studiosi hanno utilizzato le fiabe anche come strumento terapeutico. Una tecnica attraverso la quale si può valutare la personalità dei bambini è il Test delle fiabe (FTT); questo utilizza come stimolo una serie di tavole illustrate dei principali personaggi di alcune fiabe. Grazie a queste il bambino esprime gli aspetti centrali delle proprie esperienze, dei propri conflitti e delle angosce.

Il lavoro terapeutico è supportato proprio dalla magia della fiaba, che conduce per mano colui che la ascolta, proiettandolo nel regno del fantastico, e dove tutto è realizzabile. Nella fiaba, infatti, ogni cosa può cambiare rapidamente, al semplice tocco di una bacchetta magica, o al rintocco di un orologio. Il racconto fantastico è inoltre un cammino interiore, percorso senza muoversi. Per di più, il suo iniziare con "C'era una volta tanto tanto tempo fa....", rende possibile al lettore di proiettarsi automaticamente nel regno della profondità della psiche.

La fiaba, poi, potrebbe essere definita coma una sequenza di simboli che comunicano su due piani contemporaneamente: quello della coscienza (che si deve comprendere utilizzando la parte razionale), e quello più profondo dell'inconscio (che lo si rielaborerà al di là dei limiti della mente e nell'ambito di un sapere antichissimo e comune a tutta l'umanità).

Il primo a mettere in luce il carattere simbolico della fiaba fu Sigmund Freud, il quale afferma che le fiabe riguardano gli aspetti più primitivi della psiche. Infatti, nell' "Interpretazione dei Sogni", Freud si riferisce alle fiabe per giustificare l'analisi dei lavori onirici.

2008-11-03T18:36:00.002+01:00

Ehi,ciao!! Tutto bene mi auguro!!

A me tutto ok...devo solo finire di riordinare alcuni libri da leggere in camera... Tra questi ne ho uno che mi è sembrato molto interessante,ed inerente all'argomento che ho scelto per questo blog. Si intitola "Il mondo incantato. Uso, importanza e significati psicanalitici delle fiabe" di Bruno Bettelheim. Mi ha colpito molto questo libro, in quanto si occupa delle fiabe, del “mondo incantato” , con il quale ogni bambino cresce, un mondo magico che accompagna alla scoperta di sé e della realtà che ci circonda. Bettelheim, attraverso un'analisi psicanalitica, ci spiega l'impatto emotivo della fiaba sui più piccoli; questi infatti, trasmettono le proprie paure ai personaggi, esternando quello che veramente pensano e provano. Esse, infatti, esprimono in modo simbolico un conflitto interiore e poi suggeriscono come può essere risolto. In questo modo possono rincuorare il bambino e incoraggiare il suo sviluppo emotivo mentre, contemporaneamente, lo affascianano e divertono, stimolando la sua immaginazione. L'autore dimostra come il messaggio delle fiabe aiuta a superare l'angoscia di essere bambnini in un mondo di grandi. L'identificazione con i personaggi e la partecipazione emotiva al racconto sono possibili perchè le fiabe parlano il linguaggio della fantasi, che è lo stesso del bambino.

Ma ora basta...sennò vi svelo tutto il libro...e se magari qualcuno decide di prenderlo, non è piacevole scoprire tutto in anticipo,o no?!

A me è piaciuto molto, ho imparato molte cose che non sapevo, e quindi è stato istruttivo, soprattutto per il lavoro che spero di intraprendere!!

I bambini rappresentano un mondo a se stante, ed è stupendo osservarli, e capire i loro pensieri...per loro il genere fiabesco è molto importante: li aiuta alla crescita ed alla formazione individuale.

Leggere una fiaba diventa un modo per sognare ad occhi aperti: dà la facoltà di "viaggiare" in luoghi fantastici, dove il male perde sempre.

Mi auguro di non avervi annoiato, però mi faceva piacere raccontarvi un pò un libro che a mio avviso è molto interessante...

Ci sono anch'io!!!

2008-10-31T13:59:00.000+01:00

Hei,ciao a tutti!!! Anche io da oggi ho il mio blog...spero proprio che vi piaccia perche sono proprio una principiante per queste cose (he he)!!! Ho deciso di concentrare la mia attenzione sull'importanza della fiaba per i più piccoli...questo argomento mi ha incuriosito quando ho preparato la tesina per l'esame di Stato,ed ora ho deciso di approfondirlo. Spero che piaccia anche a voi;mi auguro di suscitare la vostra curiosità!!

Per ora ci saluto...a presto!!!

Ciao ciao